En quelque sorte critiqué par son propre frère !
Matt Roloff en reçoit de tous les côtés ces jours-ci. Comme nous l’avons documenté en détail récemment dans The Hollywood Gossip, le patriarche Little People, Big World se dispute ouvertement avec son fils et sa belle-fille depuis plus d’un an maintenant. Zach Roloff et Tori Roloff ont essentiellement tourné le dos au père du premier depuis que Matt (selon ce couple) les a empêchés d’acheter sa ferme. Rappelez-vous quand Zach a traité son père de lâche pour l’avoir fait l’année dernière ? Matt Roloff a l’air p......
My Hero Academia est au cœur de l’actualité en cette fin d’année. Le quatrième long métrage My Hero Academia You’re Next (retrouvez ici notre critique) a conquis les critiques et le public. Quant au manga originel, il approche doucement et sûrement de sa conclusion. Il est alors temps pour son créateur, dans 40ème volume, de clore certains arcs et de nous révéler des pans importants du passé de ses personnages. Ne jamais renoncer Epuisés, divisés, blessés, les héros de My Hero Academia sont mobilisés sur tous les fro... ...
CRITIQUE - L’inoubliable interprète de The Artist fait un retour réussi au Théâtre Marigny avec le roman autobiographique de Maria Larrea. Un seul-en-scène de qualité. Dans l’adaptation théâtrale des Gens de Bilbao naissent où ils veulent (Le Livre de Poche), Bérénice Bejo prête sa voix à l’auteur, Maria Larrea. Une fille de « cinglés », deux émigrés qui ont fui l’Espagne de Franco. « Née de l’ombre d’une femme », l’héroïne part en quête de ses origines et de son identité. Johanna Boyé et É... ...
Avec « Les gens de Bilbao naissent où ils veulent », Bérénice Bejo s’expose à l’exercice périlleux du seule-en-scène - lemonde
"Le théâtre me convient parce qu'il y a beaucoup de travail" : Bérénice Bejo seule en scène au Théâtre Marigny - francetvinfo
ONPC : Bérénice Bejo sexy, sa tenue courte et ses jambes affolent les téléspectateurs (Vidéo) - Non-stop-zapping
CRITIQUE - Au Théâtre du Petit Saint-Martin, l’adaptation poignante du best-seller de Panayotis Pascot avec Vassili Schneider touche le public. Courez-y ! Le héros narrateur, prodigieux Vassili Schneider, compare son « cas » à celui d’un jeune hérisson qui, pour survivre, doit garder une distance avec ses congénères. Là, il s’agit de son paternel taiseux de nature dont il attend, en vain, un mot ou un geste de tendresse. Capuche sur la tête, en jogging et baskets, dans une salle d’attente d’hôpital, le jeune homme ... ...
La prochaine fois que tu mordras la poussière ou la quête du sens - justfocus
Panayotis Pascot, La Prochaine fois que tu mordras la poussière: «J’ai écrit pour dormir la nuit» - lefigaro
CRITIQUE - Présenté en compétition officielle à Cannes, le premier film d’Agathe Riedinger impressionne par sa maîtrise. Il révèle aussi la jeune actrice Malou Khebizi en adolescente qui rêve d’intégrer une émission de téléréalité à tout prix. Les candidates des émissions de téléréalité seraient-elles les nouvelles princesses des temps modernes ? Notre époque produit les héroïnes qu’elle mérite. Voilà le message qui irrigue sobrement le premier film d’Agathe Riedinger, présenté en compétition officiel... ...
CRITIQUE - Avec cet hymne à la résilience musical, le premier film de Frédéric et Valentin Potier touche juste. Camille Razat et Mélanie Robert sont formidables en jumelles pianistes de compétition. Elles sont jumelles et poussées par leur père à devenir les meilleures pianistes du monde. Claire et Jeanne Vallois pratiquent le piano comme un sport de combat. Il n’est qu’à écouter le battement rapide du métronome posé sur le piano pour s’en convaincre. Le tempo est donné. Premier film réalisé par un surprenant tand... ...
CRITIQUE - Ce film de Gilles Bourdos réussit l’exploit de filmer Vincent Lindon pendant une heure et quart au volant de sa voiture sans jamais nous ennuyer. L’acteur y tient un rôle taillé pour lui : celui d’un homme à qui tout réussit et qui lâche les amarres après un coup de fil. Moteur ! On imagine que le premier jour, le réalisateur Gilles Bourdos a lancé le mot fatidique. Il faut le prendre ici au pied de la lettre. Durant une heure un quart, Vincent Lindon (qui incarne Joseph) ne quitte pas sa voiture. Un coup de... ...
La section de Québec de l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) a dévoilé lundi les lauréats des Prix de la critique. La pièce Dimanche à Sodome s’est démarquée en recevant des récompenses dans trois catégories. Écrite par le Canadien Jordan Tannahill et traduite par Olivier Sylvestre, Dimanche à Sodome s’est vu décerner le prix du meilleur spectacle. Cette production des Écornifleuses, présentée au Périscope en mars dernier, est une relecture féministe du récit de la Genèse décrivant la colè.. ...
Vanessa Paradis “choquée” par le prix des places de sa pièce de théâtre - closermag
— © Abrahao et al. / Optica 2024 Une observation inédite. En utilisant un rubis et deux lasers, des chercheurs américains sont parvenus à faire en sorte qu’un faisceau lumineux projette sa propre ombre. Une première Habituellement, pour qu’une ombre apparaisse, la lumière doit être bloquée par un objet, qu’il s’agisse d’un solide, d’un liquide ou d’un gaz. Ce qui devrait normalement exclure toute source lumineuse, étant donné que les particules élémentaires qui la composent, appelées photons, n’ont pas ... ...
CRITIQUE - À la Scala, la nouvelle pièce de la talentueuse Kelly Rivière met en scène une enseignante face à un lycéen qui rêve d’argent facile. Percutant et jubilatoire. Dans son spectacle Si tu t’en vas, mis en scène par Philippe Baronnet, la talentueuse dramaturge Kelly Rivière dépeint un face-à-face entre une enseignante de lycée, Mme Ogier (interprétée par l’auteur), et un élève réfractaire aux études qui n’a qu’un seul désir : se faire du fric et partir à Dubaï se la couler douce. Son modèle ? Le mi... ...
CRITIQUE - Malgré des chanteurs talentueux et une mise en scène précise, l’opéra de Haendel pâtit d’une direction musicale qui manque d’allant. C’est d’abord à un beau moment de belcanto baroque que nous convie l’Opéra du Rhin. On attendait la prise de rôle d’Adèle Charvet dans le rôle-titre d’Ariodante, de Haendel, un des emplois de castrat les plus considérables. Défi plus que relevé par la mezzo française trentenaire, avec un mélange harmonieux d’aplomb et de sagesse. À lire aussi Une rentrée ver... ...
