Critique S1-S3 « Arrested Development » : quand le running gag devient un art
Sans le savoir, vous êtes forcément déjà tombés sur un GIF, une punchline ou une séquence d’Arrested Development. Le show fête ses 15 ans cette année. Mais si la série n’est plus toute jeune, elle n’a cependant pas pris une ride ! Au contraire, elle s’améliore même avec le temps et les visionnages. Officiellement élevée au […] Retrouver l'article " Critique S1-S3 « Arrested Development » : quand le running gag devient un art " sur le site culturel Just Focus. ...
CRITIQUE - L’inoubliable interprète de The Artist fait un retour réussi au Théâtre Marigny avec le roman autobiographique de Maria Larrea. Un seul-en-scène de qualité. Dans l’adaptation théâtrale des Gens de Bilbao naissent où ils veulent (Le Livre de Poche), Bérénice Bejo prête sa voix à l’auteur, Maria Larrea. Une fille de « cinglés », deux émigrés qui ont fui l’Espagne de Franco. « Née de l’ombre d’une femme », l’héroïne part en quête de ses origines et de son identité. Johanna Boyé et É... ...
Avec « Les gens de Bilbao naissent où ils veulent », Bérénice Bejo s’expose à l’exercice périlleux du seule-en-scène - lemonde
"Le théâtre me convient parce qu'il y a beaucoup de travail" : Bérénice Bejo seule en scène au Théâtre Marigny - francetvinfo
ONPC : Bérénice Bejo sexy, sa tenue courte et ses jambes affolent les téléspectateurs (Vidéo) - Non-stop-zapping
CRITIQUE - Cette rétrospective veut réhabiliter une peintre prolifique dans l’ombre de Fernand Léger, éditrice de revue, résistante, bâtisseuse de musées et fervente communiste. Le visage, vu de trois quarts, a le gris imperturbable des statues et le regard froid des juges. Le chignon bas tire les cheveux noirs vers la nuque, comme celui d’une ballerine. Le corps devient très vite une abstraction, la poitrine est cachée sous un aplat noir, souligné d’un volant, où le camaïeu du gris au noir rappelle un certain Fernand L... ...
CRITIQUE - Au Théâtre du Petit Saint-Martin, l’adaptation poignante du best-seller de Panayotis Pascot avec Vassili Schneider touche le public. Courez-y ! Le héros narrateur, prodigieux Vassili Schneider, compare son « cas » à celui d’un jeune hérisson qui, pour survivre, doit garder une distance avec ses congénères. Là, il s’agit de son paternel taiseux de nature dont il attend, en vain, un mot ou un geste de tendresse. Capuche sur la tête, en jogging et baskets, dans une salle d’attente d’hôpital, le jeune homme ... ...
La prochaine fois que tu mordras la poussière ou la quête du sens - justfocus
Panayotis Pascot, La Prochaine fois que tu mordras la poussière: «J’ai écrit pour dormir la nuit» - lefigaro
CRITIQUE - Présenté en compétition officielle à Cannes, le premier film d’Agathe Riedinger impressionne par sa maîtrise. Il révèle aussi la jeune actrice Malou Khebizi en adolescente qui rêve d’intégrer une émission de téléréalité à tout prix. Les candidates des émissions de téléréalité seraient-elles les nouvelles princesses des temps modernes ? Notre époque produit les héroïnes qu’elle mérite. Voilà le message qui irrigue sobrement le premier film d’Agathe Riedinger, présenté en compétition officiel... ...
CRITIQUE - Avec cet hymne à la résilience musical, le premier film de Frédéric et Valentin Potier touche juste. Camille Razat et Mélanie Robert sont formidables en jumelles pianistes de compétition. Elles sont jumelles et poussées par leur père à devenir les meilleures pianistes du monde. Claire et Jeanne Vallois pratiquent le piano comme un sport de combat. Il n’est qu’à écouter le battement rapide du métronome posé sur le piano pour s’en convaincre. Le tempo est donné. Premier film réalisé par un surprenant tand... ...
CRITIQUE - Ce film de Gilles Bourdos réussit l’exploit de filmer Vincent Lindon pendant une heure et quart au volant de sa voiture sans jamais nous ennuyer. L’acteur y tient un rôle taillé pour lui : celui d’un homme à qui tout réussit et qui lâche les amarres après un coup de fil. Moteur ! On imagine que le premier jour, le réalisateur Gilles Bourdos a lancé le mot fatidique. Il faut le prendre ici au pied de la lettre. Durant une heure un quart, Vincent Lindon (qui incarne Joseph) ne quitte pas sa voiture. Un coup de... ...
La section de Québec de l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) a dévoilé lundi les lauréats des Prix de la critique. La pièce Dimanche à Sodome s’est démarquée en recevant des récompenses dans trois catégories. Écrite par le Canadien Jordan Tannahill et traduite par Olivier Sylvestre, Dimanche à Sodome s’est vu décerner le prix du meilleur spectacle. Cette production des Écornifleuses, présentée au Périscope en mars dernier, est une relecture féministe du récit de la Genèse décrivant la colè.. ...
Vanessa Paradis “choquée” par le prix des places de sa pièce de théâtre - closermag
CRITIQUE - À la Scala, la nouvelle pièce de la talentueuse Kelly Rivière met en scène une enseignante face à un lycéen qui rêve d’argent facile. Percutant et jubilatoire. Dans son spectacle Si tu t’en vas, mis en scène par Philippe Baronnet, la talentueuse dramaturge Kelly Rivière dépeint un face-à-face entre une enseignante de lycée, Mme Ogier (interprétée par l’auteur), et un élève réfractaire aux études qui n’a qu’un seul désir : se faire du fric et partir à Dubaï se la couler douce. Son modèle ? Le mi... ...
Lors de la 73e édition du prestigieux concours Miss Univers, qui s’est tenu dans la nuit du samedi 16 au dimanche 17 novembre à l’Arena CDMX de Mexico, Victoria Kjaer Theilvig, Miss Danemark, a été couronnée Miss Univers 2024. Âgée de 21 ans, elle succède à Sheynnis Palacios, Miss Nicaragua 2023, et devient la première Européenne à décrocher ce titre depuis la victoire de la Française Iris Mittenaere en 2016. La Danoise a devancé Chidimma Adetshina, Miss Nigéria, qui a été désignée première dauphine, et María Fernan.. ...
CRITIQUE - Malgré des chanteurs talentueux et une mise en scène précise, l’opéra de Haendel pâtit d’une direction musicale qui manque d’allant. C’est d’abord à un beau moment de belcanto baroque que nous convie l’Opéra du Rhin. On attendait la prise de rôle d’Adèle Charvet dans le rôle-titre d’Ariodante, de Haendel, un des emplois de castrat les plus considérables. Défi plus que relevé par la mezzo française trentenaire, avec un mélange harmonieux d’aplomb et de sagesse. À lire aussi Une rentrée ver... ...
